巴塞尔艺术展数字艺术品涌现 艺术家重视作品与观众互动

艺术家陆扬的《独生独死—创造者》装置作品（香港文汇报雨竹摄）

巴塞尔艺术展香港展会今日（28日）起，一连三日在香港会议展览中心对公众开放。随着数码技术深度融入艺术创作，本届Art　Basel香港展会中有不少用数码技术制作和展示的艺术作品亮相，比如香港艺术家麦影彤二（Mak2）、英籍艺术家艾玛·韦伯斯特（Emma　Webster）和中国当代艺术家苗颖等融合数字与传统媒介的作品。特别的是，今年“艺聚空间”的策展人Alexie　Glass－Kantor专门设置了名为“交汇”（Charge）的数字艺术展厅走廊，可以看见乔恩·拉夫曼（Jon　Rafman）、王业丰、艾莉森·阮（Alison　Nguyen）和陆扬等艺术家全新、大型的装置作品。

艾莉克西·格拉斯—坎托尔表示：“‘交汇’这一概念深深吸引了我，它不仅象徵着能量，更蕴含着动力。”他认为这些艺术家对技术的运用都经过深思熟虑，他们选择使用技术并非为了迎合潮流，而是一种创作的技术，“目前，数码技术已是艺术家创作和构思中不可或缺且无形的组成部分。我们期待看到艺术家们如何拓展数码技术的边界，这些创作将引领我们在思考、行动、工作、娱乐和连接世界的方式上，更深层次地融合数码技术。”

在“交汇”展厅走廊，乔恩·拉夫曼的装置作品《Signal　Rot》重新构想了人工智能时代的电视媒介，他用AI技术生成音乐视频、动画和实验性内容，重新阐述MTV黄金时代；Silverlens画廊展出了美国艺术家James　Clar的作品《Cloud　Seed　（Rain　Window）》，该作品在4K屏幕上播放生成式视频，宛如一扇通向模拟户外空间的窗户，观众可以在屏幕中看到自己的倒影，而荧幕中滚动的雨滴则在表面汇聚、滑落，营造出自然与虚拟交错的视觉体验，让观众沉浸于雨雾交融的虚拟景象之中，引发人们关注自身对环境的影响与掌控。

陆平原融合数字与传统媒介

没顶画廊主理人Vigy介绍陆平原的拼贴作品《上上籤——石圣夜舞》，在上上籤系列中，这位中国艺术家将人工智能视为一种新的信仰系统，持续与其对话，如同向神谕求索理想答案。具体而言，陆平原输入指令，让人工智能生成全新的深化任务，再以中国传统技艺将其呈现，从而在古代信仰体系与未来可能的神话之间搭建一座桥樑。

Vigy表示：“陆平原在创作之初撰写多则艺术相关小故事，并将故事持续喂给多种AI工具。他不仅把自己创作的小故事输入其中，并对AI进行深入追问、与之持续交流，与此同时，他还把自己手工剪纸的图案扫描到AI系统，再根据这些内容生成新的图形。而在AI生出我们所看到的最终版本之前，已经生成了至少一百多个图案，在这些图形的铺垫下，最后他决定用中国剪纸和拼贴的传统方式来呈现。”

现在越来越多的艺术家都用AI进行创作，AI和艺术家之间会是一种怎样的关係？Vigy表示：“首先我认为不是替代关係，AI绝对不可能替代艺术家，因为艺术是有创作力和情感的，而这恰恰是科技手段所无法拥有的。我认为两者之间是互补关係，艺术家运用这些现有的科技的技术手段来帮助自己创作作品。”她认为，目前将AI运用在创作中所面临的最大的困难是，艺术家只能使用这些现成的已经被大量使用的软件，因为艺术家不是软件工程师，他们无法自己开发出适合自己且自己绝对满意的创作软件，因此不能从源头上解决创作的问题，只能使用现成的软件不断进行调整磨合，最终生成自己想要的内容。因此，她认为AI在创作中目前还只是被“使用”，而没有到“共同创作”和“参与”的阶段。

另外，Vigy提到：“我认为目前中国艺术家对AI的使用还是比较多的，包括创作上直接应用，还有在收集资料、思考及整理创作逻辑的过程中都会使用AI。AI作为一种工具运用在艺术创作的前景一定是越来越普及的。就比如在智能手机出现前，我们都是用相机拍照，但现在随手拿手机就可以拍，科技的发展将会慢慢影响生活的每一步，也会慢慢影响艺术创作的每一步。”她认为，目前市场对AI的接受度很高。

德萨画廊本次于“艺聚空间”展区呈现艺术家陆扬的《独生独死—创造者》装置。作品由盲盒、LED牆、可弯曲LED显示膜、LED卷轴屏、布料等组成，将艺术家虚拟和艺术的化身——DOKU定位为主角、一个挑衅者。

画廊总监李晓艺表示，《独生独死—创造者》延续了艺术家2020年为“独生独死”项目创作的数字角色。而本次展览更着重以快闪零售及盲盒形式售卖NFT（非同质化代币）。每个盲盒5，500港元，共有108个。访客买下后，NFT便会即时在屏幕上播放。艺术家也在藉此反映当前艺术市场分销方式的改变，“包括传达大家对盲盒的看法及购入是如何和艺术市场结合的。”李晓艺指出，许多人都会好奇盲盒的内容，但艺术家也是希望人们在买下后再解开这个“谜底”。“其实盲盒经济也是在驱使人们的消费慾望。”

画廊本次也展出了本地观念艺术家麦影彤二的三联画“Home　Sweet　Home　Backyard”，每一联都由不同人所绘，属五年前开始的“Home　Sweet　Home”系列。画廊本次也配合设置了一个挖金电子游戏，“大家参与越多，就越会提升画作的价值。就很像现在的社交媒体，大家不停地点讚、转发，像是上瘾一般的行为，最终受益的其实都是艺术家或开发者。”

（记者　丁宁　雨竹）